Análisis del poema "Poema 20" de Pablo Neruda: Una oda al amor y la angustia
El poeta chileno Pablo Neruda es reconocido como uno de los más grandes exponentes de la poesía en lengua española. Su obra abarca una amplia gama de temas, pero destaca especialmente en el ámbito del amor y la pasión. En este artículo, nos sumergiremos en uno de sus poemas más emblemáticos: "Poema 20". Exploraremos su significado, contexto histórico, así como el destinatario de esta obra maestra.
CONTEXTO Y DEDICATORIA
"Pablo Neruda, cuyo nombre real fue Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, escribió el poema "Poema 20" en 1924, durante su juventud temprana. Esta época fue crucial en su vida, ya que experimentó una serie de altibajos emocionales y tormentos amorosos que se reflejan vívidamente en sus versos. Este poema forma parte del libro Veinte poemas de amor y una canción desesperada.
Este poema en particular, aunque no se menciona explícitamente, se cree que está dedicado a Albertina Azócar, una joven con la que Neruda tuvo una apasionada historia de amor. La relación entre ambos fue intensa y tumultuosa, y su separación dejó una huella profunda en el poeta. "Poema 20" se convierte así en una expresión poética de su dolor, tristeza y anhelo por la pérdida de su amada.
POEMA 20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y estos sean los últimos versos que yo le escribo.
POEMA RECITADO POR ALEX UBAGO
POEMA RECITADO POR PABLO NERUDA
ANÁLISIS DEL POEMA
"Poema 20" se caracteriza por su tono melancólico y su poderosa expresión de la angustia y el sufrimiento amoroso. A través de una serie de imágenes y metáforas, Neruda logra transmitir una intensa sensación de desolación y desesperanza.
El poema se inicia con los versos
"Puedo escribir los versos más tristes esta noche. Escribir, por ejemplo: 'La noche está estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.'"
Estos versos capturan la atmósfera desgarradora que envuelve el poema desde su inicio. Neruda establece un contraste entre la belleza celestial y su propio sufrimiento interior, destacando la dualidad entre el mundo exterior y el tormento personal.
A lo largo del poema, se pueden identificar varios motivos recurrentes, como el uso de los colores para transmitir emociones. El azul, que simboliza la tristeza y la melancolía, se repite a lo largo del poema. Otro motivo importante es el del "amor perdido", representado por imágenes de separación, ausencia y despedida.
Neruda utiliza un lenguaje poético muy visual y sensorial para evocar las emociones en el lector. Sus metáforas y descripciones vívidas crean una atmósfera cargada de nostalgia y dolor. La fuerza de sus palabras se acentúa con el uso de figuras retóricas como la personificación, la aliteración y la repetición.
El poema evoluciona en una sucesión de imágenes y emociones que representan el doloroso proceso de recordar y dejar ir a un amor perdido. El poeta se sumerge en un viaje introspectivo en busca de respuestas y consuelo. La tristeza se convierte en una especie de belleza en sí misma, y Neruda se enfrenta a su propio dolor de manera valiente y con una honestidad abrumadora.
El último verso del poema, "Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido", resume la esencia del mensaje de Neruda. El amor, a pesar de su intensidad y significado, puede ser efímero, mientras que el olvido puede perdurar mucho más tiempo. Este verso deja al lector reflexionando sobre la naturaleza efímera de las emociones y el desafío de superar las pérdidas amorosas.
CONCLUSIÓN
"Poema 20" de Pablo Neruda es un testimonio poético conmovedor de los altibajos emocionales y el dolor amoroso que experimentó el autor. A través de su lenguaje lírico y emotivo, Neruda logra transmitir la angustia y la desesperanza que surgen de la pérdida de un amor profundo.
Este poema no solo es una expresión personal de Neruda, sino que también resuena en el lector debido a su temática universal. El amor y el desamor son experiencias comunes que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas, lo que hace que "Poema 20" sea una obra atemporal y relevante en el ámbito de la poesía.
"Pablo Neruda nos dejó un legado de poesía que sigue conmoviendo a las personas en la actualidad. Su capacidad para plasmar las emociones más intensas y su habilidad para crear imágenes vívidas hacen de "Poema 20" una joya literaria que merece ser explorada y apreciada por generaciones venideras. A través de sus versos, nos invita a sumergirnos en la complejidad de nuestras propias emociones y a encontrar consuelo en la belleza de la expresión artística."